Logbuch, Oktober, hier Laura.
Der Himmel hat sich verändert, ebenso wie die Farben der Filanda.
Die Blätter werden braun und knackig, morgens kommt man mit ein paar zusätzlichen Stofflagen im Atelier an und oft arbeitet man auch zu Zeiten, zu denen eigentlich die Sonne ausreichen sollte, bei eingeschaltetem Licht.
Hier in der Filanda geht alles weiter, die neue Kollektion ist bereits in Arbeit: Oft stellen wir uns Eva vor, unser weiches kariertes Baumwollflanellhemd, das sich die Bühne mit bequemen Schuhen und einem warmen Hut teilt. In dem Bild, das unserer Fantasie entspringt, dürfen eine Tasse dampfender Tee und ein Buch mit umgeknickter Ecke nie fehlen.
Wie eine neue Kollektion entsteht
Wir lieben den Herbst und es ist unglaublich, wie schnell er gekommen ist. Auch wenn wir uns nicht an die üblichen Rhythmen der Mode halten, sind wir bei der Kreation unserer Kollektionen immer unserer Zeit voraus: Mitten in der Präsentation der Sommerkollektion waren wir bereits dabei, uns die Herbstkollektion auszudenken.
Die Entstehung einer neuen Kollektion ist ein langer Prozess, der in einem sehr engen Zeitrahmen stattfindet. Eine Reihe von Phasen, die aufeinander folgen und unsere Stimmung schwanken lassen: Aufregung, Neugier und Vorfreude wechseln sich ab mit Entmutigung und versteckten Panikattacken, aber das ist das Schöne daran, das hält uns am Leben und nährt uns.
Jede neue Kollektion beginnt mit der schönsten Phase: der Suche nach Inspiration.
Phase 1: Die Inspiration ist da, man muss sie nur finden
Die Messezeit ist entscheidend: Die gesamte Modebranche kommt zusammen, um Lieferanten kennenzulernen und Trends zu entdecken. Für uns sind das feierliche Anlässe, bei denen ich mich hauptsächlich der Auswahl, den Angeboten und den Mustern eines potenziellen Lieferanten widme, während Paolo die Geschäftsvereinbarungen trifft.
In der Recherchephase kann ich mir den Luxus gönnen, die aktuellen Trends zu beobachten. Ich nehme alles, was mir gefällt, auf und sauge es einfach auf. Dann fange ich an zu zeichnen und bringe meine Ideen zu Papier.
Phase 2: Planen, kalkulieren, definieren, aber auch streiten
Es ist unerlässlich, eine kleine Planung der Anzahl der Kleidungsstücke und Farben vorzunehmen, die wir anbieten möchten. Unerbittlich kommt der Moment der Entscheidungen, in dem meine Kreativität und Paolos numerische Praktikabilität oft ohne Probleme aufeinander treffen. Wie er sagt, muss es etwas Neues geben, aber auch einen sicheren Anker, um die Risiken auf ein Minimum zu beschränken. Es ist ein Gleichgewichtsspiel. Das ist der schwierigste Teil, und oft kommt es zu Streitigkeiten, wie es übrigens in allen Unternehmen der Fall ist, die eine Stilabteilung und eine Vertriebsabteilung haben: Welten mit sehr unterschiedlichem Geist, die zu einer harmonischen Einigung kommen müssen. Ohne diese Einigung entsteht keine Kollektion.
Phase 3: Produzieren, laufen, schießen
Die Produktionsphase findet außerhalb des Ateliers statt, aber nicht weit entfernt, da die Werkstätten, denen wir vertrauen, in Venetien liegen. Die Arbeit an diejenigen weiterzugeben, die das Kleidungsstück herstellen sollen, ist sicherlich eine heikle Phase, die wir Schritt für Schritt verfolgen, um keine tragischen Überraschungen bei den Kleidungsstücken zu erleben.
Normalerweise kommen die Kleidungsstücke gerade rechtzeitig zum Shooting an, zumindest wenn alles glatt läuft!
Die Tage vor den Aufnahmen sind so etwas wie der Endspurt, mit Stressspitzen auf höchstem Niveau. Wenn etwas schief geht, gilt wie man so schön sagt: The show must go on, die Fotos müssen so oder so gemacht werden.
Wir mögen es, wenn unsere Aufnahmen eine Atmosphäre haben, die zwischen der Ästhetik der Designlinien und den staubigen Schwingungen des produktiven Geistes schwebt, und genau diese Stimmung suchen wir jedes Mal an dem Ort, an dem wir das Shooting durchführen.
Phase 4: Wenn die Kollektion ihren Flug nimmt
Es kommt der Moment, in dem alles fertig ist und nur noch die neue Kollektion der Welt präsentiert werden muss. Wir halten einen Moment inne und blicken zurück, um die einzelnen Phasen noch einmal Revue passieren zu lassen. Zwischen Recherche, Proben und Inspirationen, die sich mit einigen gesunden Überraschungen abwechselten, haben wir auch dieses Mal wieder einen Weg gefunden, uns selbst auszudrücken. Jede Kollektion ist ein kleines Puzzleteil, das das Bild dessen ergibt, was wir sind, das Ergebnis eines Gedankens, der sich weiterentwickelt und dabei seinen Wurzeln treu bleibt: eine solide Identität, die sich jedoch ständig weiterentwickelt.
Laura
„Racconti dalla Filanda”
(Geschichtenaus
der Spinnerei)ist unser Logbuch, eine Rubrik, die Sie über die neuesten Entwicklungen im Atelier auf dem Laufenden hält und Ihnen ermöglicht, uns Monat für Monat ein bisschen besser kennenzulernen.
